西北政法大学考研(西北政法大学考研分数线)

西北政法大学考研，西北政法大学考研分数线

西北政法大学南山剧社是由新闻传播学院一些学生于2010年成立的。剧社由编导部、宣策部和舞台技术部组成，剧社和各个部门都有一个负责人，主要任务就是每年举行一次公演。

对于南山剧社来说，每年的创作演出活动是他们最大的事情。在排演新剧目期间，南山剧社的社员们会忙碌起来，编导部在动员全体部员进行原创剧本创作，剧本成熟的编剧可以在全校范围内寻找自己想要的演员，然后进行话剧的排练，舞台技术部完成后台和道具工作。最后的公演是大事中的大事，不仅所有剧社成员要参加，还要从剧社外请很多同学帮忙。但西北政法大学里，南山剧社是唯一能扛起原创话剧大旗的剧社。韩紫微、龚成、闫泽敏、董月、杨家梁，这些都是西北政法大学戏剧与影视学专业中最优秀学生的代表。其他学院的同学也踊跃加入，闫旭就是很好的例子。热爱演艺事业的他，从大一开始就参与了南山剧社的演出活动，与剧社的同学“厮混”在一起。南山剧社最大的价值并不在于它造出了许多优秀原创话剧，而是在于它带给西北政法大学的浓郁的戏剧艺术氛围，这个特点在话剧《庄严的审判》创造演出过程中被完美地体现出来。

《庄严的审判》是由我编剧，杨家梁导演的校史剧。该剧从主创到后台，从演员到道具，南山剧社成员的身影占据了绝大部分。虽然这不算是非常优秀的作品，但它带给我们的意义不仅仅是艺术创造，还有全面的素质锻炼。透过台词的创作和运用使我们学会表达感情，也能训练我们的注意力和集中力，加强与人沟通的能力和技巧。戏剧内容的发展可以培养独立思考和集体思考的机会。戏剧是一种学习与别人协调和接受别人的活动。由于戏剧是集体活动，通过集体创作可以使我们减少以自我为中心的想法。通过角色的扮演和创造，我们学会体谅别人和获得群体的接纳。通过角色扮演，我们有机会对生活作出适应，使我们能有机会接近感同身受的层面，产生移情的作用。参与者在戏剧过程中需要做出很多决定，根据心理学的说法：越多做决定的学习过程，越能帮助个人的成长。戏剧素材是生活的反映，戏剧能给予更大的空间去讨论和了解社会问题。对同一社会问题，戏剧能提供多方面的探索。

戏剧是一种价值观的学习过程，在不同的资料背景下，我们学会如何处理问题和提出解决问题的可能性。戏剧活动可以激发想象力和创造力。想象力比接受知识更重要，因为想象力是知识的泉源，戏剧活动从台词到道具布景和整体表达，都需要想象力和创造力，否则我们也不可能在舞台上看到这么多具有创意的舞台效果。南山剧社存在的最大问题是有些老师不断干扰剧社内部事务。我觉得剧社既然大部分工作是由学生完成的，这个社团就应该交给学生操控。身为老师，既然对戏剧和表演知之不多，也不能给予实质性的帮助，就不应该干涉学生的演剧活动。南山剧社最缺的还是剧本。剧社的大部分人都是怀抱热爱戏剧的梦想进入剧社的，但真正能写出好东西的人寥寥无几，并且这是老师教不出来的。

北岛在《呼救信号》这样写道：“剧场，灯光转暗/你坐在那些/精工细雕的耳朵之间/坐在喧嚣的中心/于是你聋了/你听见了呼救信号”。当演员在舞台上，尽管台下观众万千，仍然会满耳寂静，像坐在了无人的旷野。事实上投身话剧事业的人，就应该有这样的心境。杨家梁说，让他每天睡在剧场他都愿意，如果每一个学习艺术的学生都有这样的想法，中国话剧事业也将迎来发展高峰。我们学校开设了两个戏剧与影视学专业，实践机会却少之又少，本属于我们的剧场，却被“抢走”，变成了学术报告厅。读过《演员的自我修养》的人，都知道，斯坦尼斯拉夫斯基在学生时代，每天都是在剧场里度过的，虽然专业不同，但我觉得编剧比演员更应该在台上多实践，这样才能写出让演员发挥出最大表演限度的剧本。

可我们现在的课更多的是理论，直到大四，我们也没有多少能进入剧场实践的机会，学校开设这门专业，是真的想培养出戏剧人才？还是在明目张胆的捞钱呢？我只是说出真正想学习戏剧的学生的心声而已，大家都是这样想的，我只不过是写了出来而已。记得《庄严的审判》排练的时候，一位校外戏剧家在舞台上为演员们教授表演的技巧。我们所有人都认真地听，认真做。因为这才是我们应该得到的教学。我们本应该把课本带到舞台上阅读。我们希望有这样的课程，这样的老师，这样的实践机会。

我们大三时有一节课是关于表演的选修，大家都踊跃的选了这节课，但老师明显不是能教得了表演的，表演课硬是上成了音乐课，我们来到剧场，却浪费了剧场，还有时间。更有甚者，我们戏剧文学的专业课，话剧剧本写作，第一节课老师就给我们说，他她没写过话剧剧本。我谈这些有些偏题，但也与南山剧社有关。这也是我们每个想好好学戏剧的人，想把剧社搞好的人想说的。

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