广州美术学院考研，广州美术学院考研招生简章
■刘文东对马远作品的“变体临摹”（变体临摹意即不必肖似对象的形象,重要的是传达原作的精神）
■广州美术学院研究生三年级学生高瑞阳临摹唐代李昭道（传）《明皇幸蜀图》
人物介绍 刘文东 博士、博士后，广州美术学院中国画学院副院长、山水画工作室主任、副教授、硕士研究生导师。
为了解学院的国画教育，深探目前中国画专业学生的“临摹”现状，收藏周刊记者与广州美术学院中国画学院副院长刘文东展开了对话，刘文东表示，普遍学生容易陷入错把临摹等同复制的误区。
收藏周刊：作为中国画学院的老师，您认为临摹这种方法如何？
刘文东：临摹课程不是为了复制一张古画，而是通过临摹古代经典画作，学习技术、审美、构图、设色等，借此完成我们对传统的认识。更重要是，最后我们必须要走出临摹，形成自己的风格。现在的学生获得高清图太容易了，所以他们在临摹时，常常拿手机拍了放大来看，过于迷恋于高清图的准确与细致，从而导致容易陷入一种描摹的亦步亦颦状态，尽管临摹得很逼真，但这对于临摹学习的理解就出现了偏差。他们的临摹普遍容易陷入错把“临摹”等同复制的误区。要复制一张古画并不难，因为几乎不用思考，按部就班地去画就好了，但精刻细描般的复制对于主动学习毫无意义。
据闻黎雄才先生当年临南宋夏圭的《溪山清远图》时，临本是珂罗版印刷，印刷质量并不好，模糊得看不清楚，他一边临一边通过美术史的相关记载去了解、揣摩、推测，用自己的理解把它画出来。虽然跟原作有差距，但每一笔都是他思考出来的，这样临摹才真正有意义。
收藏周刊：现在的临摹课在美院教学里占据怎样的地位？或者在基础教学里，课时占比多少？
刘文东：临摹在中国画学院的教学所占课程量和时间是非常大的，以山水画为例，临摹课的时间会安排有六到八个星期，在整个十四个星期的学习时间里，这个比例是相当高的。
我们的课程是先临摹，然后写生，再创作。相对而言创作教学所占的比例反而较低。
收藏周刊：您刚刚提到学生没有正确认识临摹这个学习方法，那您认为，可以如何引导他们重新认识？
刘文东：让他们明白临摹的作用在于学习传统的整体的关系，不是单纯地去描摹技术。另外，不少学生在临摹完后都不做临摹总结。我常常会建议他们临摹课必须做临摹笔记，写临摹总结。此外，在临摹课程之后，我们随即带他们出去写生，希望他们能用临摹掌握的技术运用到写生中。如果写生没能用上临摹所学的技术，那基本上前期的临摹课是白费的，因为连写生都用不上，创作中就更不会用上。
现在最大的毛病是手机太先进，哪怕临摹之前，他们明确了解为何临摹，应该如何临摹。但面对着临摹品他们都会不自觉地借用手机，用手机翻拍之后，看屏幕放大的细节。明明有一张完整的临摹品在面前却不看，很容易陷入“复制”的误区，须知作品的整体气息也是临摹课程需要领会的要点。
收藏周刊：以前说速写、写生、默写、摹写“四写”是广美中国画教学的一大特色。现在仍然是这样强调吗？
刘文东：“四写”一直是中国画学院强调的。但是现在除了临摹的摹写与写生外，其他基本很少能贯彻。下乡写生时尽管老师会叮嘱多画速写，但学生都喜欢拍照。拍照的习惯就完全把默写训练的记忆能力、概括能力给削弱了。默写是形象的记忆，是很重要的大脑训练。我们现在仍是强调，但学生常常会忽略这一点，这几乎是当下学生的通病。
已故著名画家林丰俗的临摹课教学笔记：
山水画临摹课要求，认真分析研究作品，通过分析临摹，了解传统山水画的立意、构思、构图规律，比较全面地了解传统山水画的表现规律，皴法和树法。掌握一定的表现技法。为写生和创作打下一定的笔墨基础。
具体方法：分析画石结构，笔墨顺序的用笔规律，渲染方法。要求先理解，而后动笔，可以临画幅的一部分，也可以整幅临，但一般不需要整幅画。
■收藏周刊记者 梁志钦
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