广州美术学院考研，广州美术学院考研招生简章
开放的课堂系列展
生命的风景——来自学院的八人绘画探索展
策展人：殷双喜
学术主持：胡斌
展览总监：洪荣满
助理策展人：曾伟峰
展览执行：李铁军、何泉、黄兴彪
展览设计：林婉婷
传播与教育：王秀媛、刘子瑗、余爽
参展艺术家：付智明、贺海锋、侯炜国、靳骐沣、雷璨铭、李长兴、苏军权、张振江
主办单位：广州美术学院绘画艺术学院、广州美术学院美术馆
展览时间：2022年9月1日-10月7日（目前仅对校内开放，对公众开放时间另行通知）
展览地点：广州美术学院大学城美术馆7-8号厅
前言一
“看那片景色”（look at the view），这是W.J.T.米切尔在《空间、地方及风景》一文中着重分析的日常祈使句。他认为当我们被邀请看某处景色，实际上并非被邀请看任何具体事物，而是忽视一切细节的格式塔式的远景，是在一段审美距离基础上的观看本身。这提醒我们重审“风景”这个词本身的含义，在日常用语中，“风景”常用来表示可供观看的空间，它可与“优美”“如画”“崇高”等美学概念联系在一起。我们对于“风景”的认识和理解，体现了人的审美能力和社会历史文化的烙印。从更宽泛的层面看，“风景”不仅可指某处自然景色，也可以用来描述人造之物与空间。
“风景”也是动词，它反映了主体和对象之间的观看、阅读、阐释、创作的过程。展览以“生命的风景”为主题，目的正在于恢复“风景”所包含的能动性。“风景”之所以成为“风景”，并被呈现于绘画媒介之上，并非在于其自在之形式，而在于生命对“风景”的实践。“生命的风景”，彰显了生命主体对风景的占有和重塑。进而，“生命的风景”或可释为“风景的生命”。风景，从它被观看、选择和再现的那一刻起，便不再是形而上之物。它既是一种文化媒介，成为人与自然、自我与他者交换的场所；又是一种内向的意象与符号，显现创作主体的生命的能量。
中央美术学院教授、博士生导师
殷双喜
2022年9月
前言二
“生命的风景”是策展人根据一群学院青年艺术家的创作面貌提取的命题。它与我们往常所说的自然风景、人文景观相关，但又不仅限于此，它还包括生命体内部的“风景”，那是另一个复杂的世界。当然，更进一步的涵义，还要落实到对于“生命”的观照。无论是观察风景、表达风景，还是审视自身的微观之景，都离不开肉身的体验和精神的在场；而反过来，这些风景也因为身体的践行和精神的映照而被纳入文明话语的场域。可以说，关于“风景”的社会文化建构是一个值得持续探索的、饶有意味的话题。
此次参展的八位艺术家不少拥有在中央美术学院、中国美术学院等高等学府读博或访学的经历，创作媒介包括了水墨、油画、版画等，他们都有一个自己较为专注的研究课题，切入自然、历史及社会人群的方式也各有不同。将他们汇集到一起，是想讨论目前学院里的艺术家就某个课题实践的可能性。这种可能性是置于当下学院机制和环境下来考量的，它不同于完全个人化的“自由”艺术家的创作，又有异于工程项目式的集体“制造”；它涉及到个体研究的诉求、理论与实践的结合以及教与学的传递等一系列问题。
另外，不同的教育背景的艺术家也带给我们有关学院差异及问题的思考。当然，这只是一次小规模的、以某个话题连接的汇集，但我们希望，由此可以打开更广阔视域的讨论和交流。
广州美术学院艺术与人文学院院长、教授
胡斌
2022年9月
部分展出作品
付智明
蒹葭弥望
117cm×177cm
2018年
贺海锋
穿云的流瀑
180cm×180cm
彩墨绢本
2021年
侯炜国
堂吉诃德
版角料
200cm×270cm
2016年
靳骐沣
片松
270cm×495cm
纸本水墨
2019年
雷璨铭
痕迹之六——千年秀林
布面油彩、综合材料
135cm×200cm
2022年
李长兴
前行
套色石版画
185cm×65cm
2017年
苏军权
百年祥瑞
100cm×152cm
纸本水彩
2019年
张振江
重器·成器
布面油画
200cm×180cm
2021年
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